2009-10-28T20:15:00.251-05:00

Proyecto curatorial /En Restauración / Intervención Teatro Sarmiento de Tuluá Valle del Cauca

Agradecemos a todos aquellos que participaron de la convocatoria EN RESTAURACIÓN, y a los que han apoyado la misma desde diferentes frentes de trabajo.

CONVOCATORIA

Foto: Heberth Wallens

EN RESTAURACIÓN

Este proyecto curatorial es una estrategia artística pedagógica para la restauración de la memoria colectiva como cimiento de la identidad, para el caso, la identidad regional, a partir de la intervención de un espacio físico reconocido como patrimonio arquitectónico, cultural e histórico de la nación: El TEATRO SARMIENTO de Tuluá, Valle del Cauca. su triple implicación patrimonial (arquitectónica, histórica, cultural) dotó la intervención de diversas posibilidades estéticas resultado de las relaciones humanas establecidas a partir de él.

Foto: Juan Carlos Cuadros

Estas condiciones de investigación organizaron, sin lugar a dudas, un ambiente natural de la memoria y su ser espacio/tiempo. La memoria como posibilidad de exploración, nos permitió conocer ese mar de experiencias puestas en recuerdos, de relaciones establecidas en el tiempo y perduradas en el espacio o en los seres.
Así pues, esta curaduría intervino en dos direcciones:

• Desde las posibilidades estéticas de una puesta en público conformada por 10 propuestas seleccionadas a través de una convocatoria abierta a artistas y personas de la región, en la que se invitó a la producción de proyectos que indagaran, reflexionaran o crearan ideas sobre las relaciones con el TEATRO SARMIENTO, relaciones del orden de lo vivido, lo imaginado y lo transmitido.

• Desde la intervención con la comunidad a través de actividades pedagógicas que posibilitaron y dinamizaron, desde lo histórico y sociocultural cristalizado en un espacio físico, las relaciones ¬interpersonales o persona/objeto¬ como patrimonio individual y colectivo.

Todo esto gira alrededor de dos objetivos:

• Propiciar una experiencia estética en la que se involucre a la comunidad en la dinámica de la restauración de la memoria colectiva alrededor del patrimonio histórico, cultural y arquitectónico TEATRO SARMIENTO,

• Lograr un reconocimiento de las experiencias subjetivas con relación a ese teatro como mediador y constructor de sentido de la identidad cultural de la región.

OBRAS PARTICIPANTES

El equipo curatorial presenta este documento que sintetiza los nombres y criterios de selección de 10 propuestas de intervención artística que mediaron la reflexión y creación de ideas sobre las relaciones establecidas entre la subjetividad y el espacio TEATRO SARMIENTO de Tuluá, Valle del Cauca, desde uno o varios de los ejes curatoriales propuestos.

Se presentaron en total 15 propuestas, 14 de las cuales atendían todos los requerimientos para la participación en la convocatoria.

Las propuestas presentadas giraron alrededor de intereses tanto estéticos como socioculturales, pasando por la preocupación por el rescate de sucesos marcadamente subjetivos hasta la implicación de procesos sociales concretos, relacionados todos con el Teatro Sarmiento.

Las obras seleccionadas fueron aquellas cuyas configuraciones permiten, de manera más clara y precisa, la consecución de las metas propuestas por el proyecto curatorial EN RESTAURACIÓN. Como se aclarara en el texto de convocatoria, los criterios de selección no fueron otros que la inscripción de la propuesta en uno varios de los ejes curatoriales a saber: Lo vivido: Evocación de hechos en los que tuvimos una participación directa o circunstancias de las que fuimos testigos o en las que nos vimos involucrados. Lo transmitido: Experiencias que involucran al TEATRO SARMIENTO y de las que nos hemos enterado por medio de otros. Lo imaginado: Proyecciones de la imaginación a partir de ese lugar o la rememoración de hechos no sucedidos, de hechos que no nos han ocurrido, y que, por alguna suerte de prodigio o de delirio, los tomamos como ciertos, hasta el punto de tener de ellos una imagen vívida, literal. De igual manera la selección obedeció a la pertinencia de las propuestas en relación a los objetivos trazados, a saber: propiciar una experiencia estética en la que se involucre a la comunidad en la dinámica de la restauración de la memoria colectiva alrededor del patrimonio histórico, cultural y arquitectónico TEATRO SARMIENTO; así como lograr un reconocimiento de las experiencias subjetivas con relación al TEATRO SARMIENTO como mediador y constructor de sentido de la identidad cultural de la región. Por último, el ajuste a los requisitos de participación: 1. Inscribir la propuesta en uno de los tres ejes temáticos. 2. Diligenciar el formulario de inscripción. 3. La propuesta no debía poner en riesgo de daño o modificación el espacio del teatro que se utilizara para tal. 4. La propuesta debía poder ser montada y desmontada en un máximo de tres días. 5. La propuesta no podía exceder el monto total de la bolsa de trabajo; en el caso de proyectos cofinanciados, era importante especificar el monto de la cofinanciación y las fuentes, adjuntando las constancias o certificaciones que sean necesarias (No se presentó este caso). 6. Las propuestas que no se presentaran en las fechas estipuladas por la convocatoria no serían tenidas en cuenta. (Podían presentarse propuestas de acciones pedagógicas o acciones artísticas como tal)

Es de resaltar que a pesar de haberse realizado una convocatoria abierta en la ciudad y sus alrededores, involucrando medios de comunicación, impresos, Internet (redes sociales y correos electrónicos) y la utilización del “voz a voz” como estrategia de divulgación tradicional de los procesos culturales y artísticos de Tuluá; así como tres reuniones de socialización, la participación del sector artístico tulueño y del centro norte del Valle en general, no fue amplia, no obstante varias de las propuestas seleccionadas fueron de colectivos y/o personas de la ciudad.

Diseño: David Rodriguez

Las obras participantes fueron:

DISCO_GRAFÍA

Por: Leandra Plaza

Trabajó con una colección de música que se encuentra dentro del teatro y señaló ese material como un acervo cultural sonoro que proviene de nuestro contexto y habla de nosotros mismos, transmitiendo y reconstruyendo la memoria musical de la región. Esta propuesta indagó, de manera complementaria, la procedencia de la colección y la relación de la misma con el teatro.

Disco-grafía involucró la recuperación de memorias otras hospedadas en el teatro a partir de actividades paralelas al mero funcionamiento del mismo como centro de espectáculos artísticos de la región y puso en escena otras voces, otras relaciones culturales del mismo con su entorno.

HUELLA SILENCIO

(Instalación Net Performance)
Por: Yuri Hernando Forero

Performers: Alfonso Correa Valencia,Ricardo Abdul Canizales, Yuri Hernando Forero

Sujeto, territorio e identidad aparecen puestos en juego en esta obra que exploró las relaciones del entorno, sus pobladores, con el espacio TEATRO SARMIENTO en su carácter comunicacional que matiza de patrimonial tanto los encuentros como las expectativas del encuentro, funcionando como motivo y generador de discursos del sujeto/espacio, sujeto/sociedad, sujeto/historia.

Instalación Net Performance basada en la dicotomía entre el sujeto y lo social que aparece inscrita en un escenario entre el silencio y la posibilidad, el afuera, el adentro.

OLVIDO-PROYECCIÓN(Cine expandido)

Por: John Ordoñez y Claudia Victoria

El espectador trasmutado en sombra consecuencia del estado de un rito de paso en el tiempo, entre el pasado y la memoria restaurada a partir de imágenes que posibilitan espacios hechos dos dentro del paso en el umbral del tiempo, espacios de antes puestos en imágenes pretexto y contexto para conocer y reconocer los espacios de hoy restaurados por el presente vital, inmediato. Espectador sombra que recorre el espacio memoria.

FRAGMENTOS DE UNA BANDA SONORA

(Instalación sonora)

Por: Mauricio Prieto Muriel

La memoria auditiva aparece en esta propuesta como elemento central de recuperación, a partir de las huellas sonoras que dan cuenta del acontecer de la oscuridad iluminada por ruidos, susurros, suspiros y voces que ponen en escena la capacidad de recordar una secuencia de información auditiva vital, aunque apocada por la espectacularidad de lo visual.

Una instalación sonora que envolvió la experiencia de rescate de lo colectivo puesto que, quien escuchó la memoria, dialogó con los espacios, las experiencias y subjetividades escuchadas en ellos.

REMEMBRANZA CORRALEJA
TEATRO SARMIENTO AÑOS 20
(Instalación)
Por: Herick Javier Sua‏

Instalación que propone recuperar como recuerdo invaluable de lo que fue el espacio en que se levanta el TEATRO SARMIENTO, el germen de un espacio artístico cultural en el que se tejió la red de relaciones a partir de la cual surge el TEATRO SARMIENTO primero como espacio cultural relacional del centro norte del Valle, antes que como espacio arquitectónico.

Las relaciones del ante-pasado del espacio con sus relaciones activadas a partir de una corraleja que se lleva a cabo en el espacio presente, recupera como una máquina de tiempo la doble implicación de lo patrimonial desde lo histórico desconstruyendo lo patrimonial arquitectónico y reconstruyendo lo patrimonial cultural.

Resaltamos la relación entre el espacio rural y el urbano que establece esta propuesta.

LIBANIEL (Videoinstalación)

Por: David Rodríguez

La anécdota como dispositivo liminal entre la historia y la cotidianidad es generador pertinente para el proceso de recuperación de la memoria colectiva desde la subjetividad de quien ha vivido el TEATRO SARMIENTO, su desarrollo, transformaciones, problemáticas, resoluciones, asunto que dota a la anécdota de tal verosimilitud que en ella las versiones se hacen todas verdaderas y claras y el sujeto, en relación con el espacio, deviene creador, juez, poseedor y poseído mediante discursos narrativos que evocan sucesos donados a una memoria colectiva que en él deviene patrimonio.

Esta obra vinculó, a través de una videoinstalación, las anécdotas de LIBANIEL, antiguo empleado del teatro en quien se condensa oralmente gran cantidad de sucesos allí acaecidos.

“A LA SALIDA NOS VEMOS”

REMEMBRANZA CINEMATOGRÁFICA

(Videoinstalación)

Por: Colectivo Krea
Jorge A. Rubio, Diego A. Guevara,Lina M. Quiceno.

Propone recuperar la memoria colectiva que se tejió alrededor del cine, a partir de las historias de los protagonistas que vivieron momentos especiales alrededor del mismo, TEATRO SARMIENTO como pionero en la proyección de este arte, hecho que huella el tiempo en las personas, recuerdo que perdura, memoria. Homenajear a dicho lugar creando un espacio que evoque aquella época y actividad.

Un papel central tuvo el film “A La Salida Nos Vemos” de Carlos Palau, como convergencia local entre espacio y producción del séptimo arte.

Videoinstalación que apoya la conservación y recuperación de aquella época del cine, evidenciando su desarrollo y dinámica en el TEATRO SARMIENTO.

ONÍRICAS DE UN TITÁN

(Instalación asistida)

Por:Grupo de teatro MAGMA
Harry Guerrero Sánchez y Kevin Paul Sánchez

Pequeñas agrupaciones artísticas reunidas alrededor del TEATRO SARMIENTO han construido su propia historia con relación a él. A través de esto, la vida misma del espacio hecho arte y experiencia, formación e historia, ancladas a la subjetividad.

Esta propuesta vincula la experiencia de un artista, que se formó en el TEATRO SARMIENTO, junto a otros que con él han creado su propia mítica y leyenda a partir de las relaciones puestas en discursos que cuentan sujeto y espacio en significaciones de apropiación y hábitat.

Memoria colectiva entorno a este patrimonio artístico y cultural. Instalación fúnebre recreando el concepto de la agrupación donde, desde el artista, se vislumbra la subjetividad hecha teatro y el teatro hecho subjetividad. Fotografías, audiovisuales y narración oral, permitirán el diálogo con esas memorias.

ARTISTA (Performance)

Por: Carlos Mario Camacho

Artista / Artist from Anonimo Gonzalez on Vimeo.

“Sabotaje no accidental y totalmente mal intencionado a las reglas características de un teatro y de un evento artístico como tal, es subvertir la relación artista /espectador”

Esta obra se incorporó al proyecto curatorial, más que como un componente estructural para el logro de los objetivos explícitos dentro de la misma, como la posibilidad de “distanciamiento” crítico del evento mismo, operaría en el espectador más allá de su rol contemplativo sugiriendo/estimulando una actitud reflexiva sobre el espectador como artista y, a su vez, el artista como espectador.

La pertinencia de la obra se configura a partir de la puesta en público, más allá de un evento de entretenimiento y/o esparcimiento, ejercicio de reflexión artística a partir de la idea de patrimonio y memoria colectiva y el papel que juega en esas dinámicas el arte mismo como mediador.

LAS VOCES DE NUESTRAGENTE

(propuesta pedagógica)

Por: Lina Marcela Quiceno

Propuesta pedagógica que buscó rescatar las historias de vida de los comerciantes ubicados alrededor de las instalaciones del TEATRO SARMIENTO, con el fin de contrastar las historias que poseen los vendedores con relación al teatro, con las contadas por algunos habitantes del municipio, a la vez ue generar espacios de encuentro y de discusión con relación a la memoria histórica, el espacio público y su importancia para la vida de los participantes.

El teatro en su rol de edificación que alberga el comercio de una calle que recibe de él su nombre y en donde se han tejido, más allá de relaciones de utilidad y aprovechamiento comercial, otras relaciones de vida en conjunto con las vivencias propiciadas por el teatro mismo y su dinámica como eje artístico y cultural de la ciudad y sus alrededores.

OTRAS PIEZAS

Además de las 10 obras seleccionadas, el equipo curatorial construyó 8 piezas, las cuales surgieron en el desarrollo del dialogo curatorial, a partir de su deseo en tanto artistas de reconstruir estéticamente anécdotas, historias e imaginaciones. Estas fueron:

LUNES DE MATINÉ (Instalación)
Por: Ricardo Canizales
A partir de esta anécdota aparece recordando, en el limitar de una taquilla, la profunda posibilidad de la entrada, del umbral, del otro mundo que ahora aparece regresando del pasado. Muchas manos procuran entrar, pasar, ser admitidas.
Anécdota de Miguel Antonio Garcia Benitez Tulueño residente en Bogotá

“En el año 1961 me matricularon en la escuela Ricardo Nieto (escuela mixta) en la esquina de la escuela de policía Simón Bolívar, de castigo por ser tan travieso, vivíamos en la esquina del arbolito en el barrio Victoria, a pesar que era lejos hacia ese recorrido todos los días, un día quise asistir por primera vez a cine y tenía que escoger entre el teatro Sarmiento o el teatro Ángel , me decidí por el primero por las películas el Joven del Carrito con Cantinflas en blanco y negro y Rumbo a Brasilia, había a medio día mucha gente amontonada en la puerta de venta de boletas, había una reja grande negra y la gente metía la mano dentro de la rejilla de la taquilla, la mayoría de la gente eran de la chichería, así se les denominaba a los que vivían en los al rededores del matadero, zona de tolerancia y al borde de la carrilera, se les clasificaba como la gente mala, revoltosos, bullosos y agresivos aunque, comparados con lo que hay hoy, eran unos corderos en potrero sin cerca.

En esa rejilla podían caber 8 manos y la vendedora sólo tenía que tocar la mano y uno soltaba los 0.50 centavos que costaba la entrada y le colocaban la boleta en la mano, sacaba uno la mano y se dirigía a la entrada, me metí como pude y empinado introduje mi mano con la única ilusión de obtener mi boleta y poder ver una película por primera vez , sentí que me tocaron la mano, solté las monedas y me quedé esperando la boleta y nunca me la dieron, se acabó la aglomeración y seguía esperando, la vendedora me pedía el dinero y le decía que se lo había dado, llore y llamaron al administrador, le contaron lo ocurrido y sabiamente autorizo mi entrada, pero me tocó en gallinero, estaban en los cortos que eran muy buenos, goce como enano en circo y me divertí como nunca lo había hecho.”

Anécdota de Miguel Antonio García Benítez. Tulueño residente en Bogotá

Mensaje de Facebook del El 09 de noviembre de 2009 a las 19:22
LA SILLA 86 (Videoinstalación)
Por: Heberth Wallens y Ricardo Canizales

CAMERINOS,Balcones
Por: Heberth Wallens
Performers: Diana Marcela Gomez / Yeison David Valencia

Cómplice la oscuridad habla en la sombra: habitación del hombre y su sensualidad. Grafía del silencio y espacio de la ensoñación y la intimidad.

Las anécdotas aquí no se cuentan y es prudente recordar cuando se está solo.

HABLA (Instalación)
Por: Ricardo Canizales

EL DUENDE (Instalación)
Por: Heberth Wallens

…que es el guardián de un tesoro oculto.

Vigila desde la oscuridad diminutos ojos que

explora esta entrada la puerta a la leyenda

que impregna la memoria y, aunque oculto

y misterioso, logra aparecer como parte irreductible de este teatro.

LOS 90´s CENSURADOS

(Instalación) Por: Nelcin Janeth Londoño

Durante los 90’s en el teatro sarmiento se presento cine rojo.

Cuentan que de las columnas para acá, esas dos horas de película disponían de otro universo en el que nada era demasiado y la prohibición era inhibirse.

SUENA (Intervención percutiva)
Por: Ricardo Canizales y Jaime Ruíz

PIANO ONÍRICO (Videoinstalación)Por: Heberth Wallens

Salón Foaller

Entrevistas

Historia del Gallinazo en Galería

Ubicación de las Obras Participantes

Primera Planta

Segunda Planta

EQUIPO CURATORIAL
Nelcin Janeth Londoño / Ricardo Canizales
/ Heberth Wallens Salazar

ARTISTAS
Leandra Plaza / Yuri Hernando Forero / John Ordoñez / Claudia Victoria / Mauricio Prieto Muriel / Herick Javier Sua / David Rodríguez / Jorge Adrian Rubio / Diego Alexander Guevara / Lina Marcela Quiceno / Harry Guerrero Sánchez / Kevin Paul Sánchez / Carlos Mario Camacho.

ASISTENTES PUESTA EN PÚBLICO

Milena Aguilera / Paulo Rodríguez / Alixon Fernández / Laura Rojas /Paola Flórez / Yiber Alejandra Vargas / Ángela María Salazar / carlós Cardona / Fernanda arboleda / Luisa bolívar / Alejandra Valencia / Kevin Sánchez / Jorge Lerma / Jhonatan Cardona / Daniel Olguín.

IMAGEN: HATECREW CONTRAINTELIGENCIAVISUAL

FOTOGRAFÍA

Juan Carlos Cuadros.

David Alberto rodríguez.

LUMINOTÉCNICO Y ELECTRICISTA:

Juan Carlos Castillo Ortiz

MONTAJISTAS

Gustavo, Alfonso correa Valencia, Juan David Marulanda Salazar, Carlos Alejandro Castaño Salazar.

ASISTENTES DE MONTAJE

Luisa Fernanda Muñoz Valencia.

John Alexander Domínguez.

PORTEROS

Edward Henao
Harol Caicedo

Texto Crónica de la Tierra Fácil
“La Educación Sentimental”
Walter Mondragón López

TEXTOS MANO ALZADA EN LAS PAREDES

Carlos Mario Carvajal.

VIDEO PARA CONVOCATORIA:David Alberto rodríguez.
Coordinadora 13 Salones Regionales de Artistas Zona Pacífico, Salón de octubre: Florencia Mora Anto

Coordinadora de Producción 13 SRA: Claudia patricia Sarria

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2006-11-28T20:14:00.000-05:00

EN RESTAURACIÓN Proyecto Curatorial

Primera Planta

Segunda Planta

Tercera Planta

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